張繼青國家一級演員，1939年生于蘇州的一個戲曲世家，髫齡即隨母學藝。1952年參加蘇州民鋒蘇劇團，后師從尤彩云，曾長生，專學昆劇旦角。1956年轉入江蘇省蘇昆劇團，受到俞振飛，沈傳芷，朱傳茗，姚傳薌，俞錫候等著名昆劇藝術家的傳授和指點，可謂集大家之所長。她嗓音圓潤厚實，吐字清晰，行腔婉轉，韻味雋永，吸收各家行腔特點，形成了自己獨特的唱法，創造了眾多性格鮮明的藝術形象。

　　主要獎項

　　1984年榮獲第一屆中國戲劇“梅花獎”榜首；

　　1986年獲得法國維勒班市頒授榮譽市民銜；

　　2002年獲中國文化部頒授昆劇終身成就獎；

　　2002年11月獲聯合國教科文組織和文化部聯合授予的“長期潛心昆曲藝術事業成績顯著的藝術家”稱號；

　　2006年獲美國紐約華人藝術家終身成就獎；

　　2008年1月被授予第二批國家級非物質文化遺產代表性傳承人；

　　2013年獲江蘇省第一屆“紫金文化榮譽獎章”。

　　　昆曲電影《牡丹亭》（張繼青版）

　　她將“張憶青”改為“張繼青”

　　仿佛一切都是命中注定一樣，因為她，昆曲世界更加精彩。

　　1953年3月，蘇州民鋒蘇劇團在杭州排演《鴛鴦劍》，張繼青被安排扮演一個有四句唱詞的小丫頭，那是她第一次登臺。

　　1954年3月，蘇州市文化主管部門認為蘇劇必須向昆曲學習，藝術上“以昆養蘇”，經濟上“以蘇養昆”。于是聘請了昆曲著名旦角尤彩云來蘇劇團任教，張繼青跟隨尤彩云學習了第一個昆曲折子戲《牡丹亭游園驚夢》。張繼青后來回憶到，尤彩云先生為她開蒙昆劇，是她的幸運。

　　1956年10月，蘇州市蘇劇團改建為江蘇省蘇昆劇團，張繼青也將自己的本名張憶青中的“憶”字改為“繼”字，以“繼承發揚昆曲傳統”明志。從此，她與昆曲結下不解之緣。

　　張繼青在《牡丹亭》中飾杜麗娘

　　勤學苦練的“后天”大師

　　郭沫若說：“什么是天才！我想，天才就是勤奮的結果?！闭\哉斯言，張繼青就是這樣的一位“后天”大師。

　　張繼青唱戲的先天條件并不優異，嗓音還尤為尖細。為此，她特地去學了“雌大花臉”的正旦、京劇梅派唱腔、程派唱腔等來改變自己的嗓音，并利用一切空余時間練習，練圓場、趟馬、走邊，還有毯子功、把子功。劇院的天井、過道、墻角落等地方都曾留下張繼青艱苦練習的身影。每次上完課回到房里，她總是一遍遍地思考老師上課講解的內容，領悟后便試著將唱腔、表演、人物的內心與臺詞融為一體，然后一個人默默地練習。幾十年后再回憶過去，張繼青笑道：“既然知道缺什么，我就去學什么，基本上那個時候我的生活就是學戲、練戲、排戲?！?/p>

　　是她的勤奮好學，成就了人們心中的昆曲大師。

　　張繼青在《朱買臣休妻》中飾崔氏

　　昆劇皇后“張三夢”

　　大家都叫她“張三夢”，這名字從何而來呢？

　　《牡丹亭》和《朱買臣休妻》這兩部戲是張繼青的代表作。其中，尤以《朱買臣休妻》中的《癡夢》，《牡丹亭》中的《驚夢》《尋夢》三折的出色表演而飲譽海內外，故她有“張三夢”之美譽。

　　元代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》，被譽為中國古典戲曲中的“國色天香、花中之后”。劇中講述了少女杜麗娘因夢生情，因情而癡，因癡而亡，最后又因愛而復生的故事，充滿浪漫主義色彩。張繼青扮演的杜麗娘，鶯啼婉轉，意韻無窮，把昆曲的唯美、細膩、靈動和古代大家閨秀的優雅、端莊、秀麗表現得淋漓盡致。不少觀眾感嘆道，“看了她的表演，才知道昆曲之美?！?/p>

　　現代昆劇《朱買臣休妻》，講述的是年近半百的東漢寒儒朱買臣，功名未就，艱苦廝守20年的妻子崔氏終不耐貧寒，逼休改嫁，后得知朱買臣中舉衣錦榮歸，愧悔不已，在夢中癡望破鏡重圓，然而覆水難收，最終在神情恍惚中投水自盡。張繼青把崔氏這個“反派”角色的淺見短識背后的單純和內心矛盾刻畫得恰如其分。讓人感到，她的市井虛榮雖可恨，但她的悲劇性格在特殊時代背景下卻也合情合理，令人悲憫。沈傳芷老師說：“這出戲，過去是一般演演的，現在被張繼青唱出來了?！?/p>

　　從1983年起，她的“三夢”表演了20多年，場場爆滿，且屢獲好評。就這樣，“三夢”因張繼青名播天下，張繼青也因“三夢”被推為“昆劇皇后”。

　　1979年，張繼青與沈傳芷老師

　　美的傳承——青春版《牡丹亭》

　　情不知所起，一往而深。

　　2004年，張繼青退休后，便投入到了昆曲的傳承和教學中。白先勇先生打造了青春版《牡丹亭》，張繼青受邀為這部劇作的藝術指導，親授新生代昆曲演員再現經典《牡丹亭》。

　　張繼青認為青春版《牡丹亭》在創新的同時也充分地尊重了傳統藝術。雖然在舞臺和服裝上有了很大的不同，但是在表演和唱腔上還是傳統的形式。青春版《牡丹亭》通過劇組到高校演講，然后再現場賣票進行巡演，并借助各種媒介宣傳的形式，幫助觀眾懂得昆曲之美。

　　“你看了真是很激動。昆曲竟有今天！”張繼青慈藹的目光里閃爍著興奮，“他們都有文化，該有反應的地方都會有效果，演員遇到知音表演也更賣力，相互感染，確實好?！?/p>

　　她就是這樣的一個人，一個癡迷于昆曲的人。白先勇先生亦稱，張繼青老師《牡丹亭》表演的觸發是其打造青春版《牡丹亭》的靈感之一。

　　2004年3月白先勇老師與張繼青在蘇州

　　美自心生一脈承

　　白朗寧說：“藝術應當擔負起哺育思想的責任?！睆埨^青做到了。

　　張繼青認為，昆曲要傳承推廣，首先要在年輕人中找到知音。她說：“要使學生們接受戲曲的表演程式，絕不是一次兩次就能取得效果的。只要多排出適合他們的好戲來，不斷加以引導，最終他們是會喜歡昆曲的。我們類似‘導游’，起一個‘導看’作用，告訴你這個戲好在哪里?！?/p>

　　20世紀90年代，張繼青和同事們將《竇娥冤》中的《斬娥》一折戲作為配合高中課文教學演出內容，得到了師生們的支持。

　　2012年4月，在北京大學“經典昆曲欣賞”的課堂上，74歲的張繼青為現場300多位學生講解昆曲旦角的表演。她現場表演了《牡丹亭》中《驚夢》《尋夢》的兩支曲子，演唱、舞蹈動作一絲不茍，吸引了所有學生的目光。

　　美自心生，一脈相承。在傳承發展昆曲藝術的道路上，張繼青不遺余力。

　　張繼青老師教授學生《牡丹亭尋夢》片斷于2012年北京大學昆曲傳承計劃昆曲大師表演工作坊

　　這就是她，張繼青，癡情一生，只為昆曲。